



ESCUELA PRERRAFAELITA
Descripción
Reproducción en lienzo de una imagen de inspiración prerrafaelita al estilo de las obras de John William Waterhouse, que presenta una escena bucólica rodeada por una cenefa de hortensias y hojas, composición que combina elementos naturalistas con influencia estética del movimiento Arts and Crafts y Art Nouveau. En la imagen dos mujeres ataviadas con vestimentas campesinas o clásicas, se encuentran junto a la orilla de un riachuelo portando un cántaro cada una, por lo que se presume que van a buscar agua. Eventualmente podría tratarse de un riachuelo místico, donde una vaca pasta entre juncos dentro del agua, símbolo que refuerza el sentido de nutrición, sustento, abundancia y maternidad, entregando un mensaje de espiritualidad y paz. La composición presenta una atmósfera idílica, de quietud, en comunión con la naturaleza y la vida rústica. La paleta cromática va hacia los tonos tierra, ocres, verdes con suavidad transicional, emulando la tradición de los gobelinos franceses o flamencos; la orla vegetal es un sello distintivo del diseño de finales del siglo XIX y principios del XX, que busca la integración armónica entre la pintura de paisaje y las artes decorativas. La obra no está firmada, y se entrega con marco antiguo que requiere restauración parcial.
Ficha técnica
ESCUELA PRERRAFAELITA
El diseño decorativo del Art Nouveau y edwardiano que evoca el romanticismo prerrafaelita buscó romper con el academicismo rígido y fusionar las bellas artes con el diseño de interiores. Durante está época se elaboraron pinturas y grabados que mostraban la idealización romántica, donde mujeres – al estilo de las heroínas de la literatura clásica – eran retratadas con fisonomías lánguidas, cabellos sueltos y túnicas en una alegoría de la virtud y lo simple donde anida lo mágico y lo anímico. Los paisajes eran rurales e idílicos, con bosques, flores, riachuelos y animales, resaltando la simbología de la pureza y el escape de la creciente modernidad y su velocidad.
